Los Evasores es un documental que aborda la problemática de la evasión fiscal y su impacto en la economía y la sociedad. A través de entrevistas, datos y análisis, se expone cómo la evasión de impuestos afecta a los recursos públicos y perpetúa la desigualdad.
Ficha técnica
Título original: Los Evasores
Título en español: Los Evasores
Director: Desconocido
Año: 2024
País: Desconocido
Género: Documental
Protagonistas: Diversos expertos y testimonios
Distribuidora: Disponible en YouTube
Sinopsis
El documental examina las diversas formas en que individuos y empresas evaden impuestos, las consecuencias de estas acciones y las medidas que se están tomando para combatir esta práctica. A través de casos reales y análisis expertos, se ofrece una visión profunda de este fenómeno.
Temas Principales
Evasión fiscal: Métodos y estrategias utilizados para evitar el pago de impuestos.
Impacto económico: Cómo la evasión afecta a la economía nacional y a los servicios públicos.
Justicia social: La relación entre evasión fiscal y desigualdad social.
Medidas gubernamentales: Políticas y acciones implementadas para combatir la evasión.
Producción y Estilo
El documental utiliza una combinación de entrevistas, gráficos y narración para presentar la información de manera clara y accesible. La producción se centra en ofrecer una visión objetiva y educativa sobre el tema.
Recepción
Desde su publicación, Los Evasores ha generado discusiones sobre la importancia de la transparencia fiscal y la necesidad de reformas en las políticas tributarias. Ha sido utilizado como material educativo en diversas instituciones.
Conclusión
Los Evasores es un documental que ofrece una mirada crítica y detallada sobre la evasión fiscal, sus consecuencias y las acciones necesarias para enfrentarla. Es una herramienta valiosa para comprender la importancia de la responsabilidad fiscal en la construcción de una sociedad más equitativa.
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La Hija del Capo Mayor – Análisis de la Película de OLA STUDIOS TV
La Hija del Capo Mayor – Análisis
La Hija del Capo Mayor es una producción de OLA STUDIOS TV que se adentra en el mundo del narcotráfico desde una perspectiva femenina. La película narra la historia de la hija de un poderoso capo, explorando su vida, desafíos y decisiones en un entorno dominado por la violencia y el poder.
Ficha técnica
Título original: La Hija del Capo Mayor
Título en español: La Hija del Capo Mayor
Director: Desconocido (producción independiente)
Año: 2024
País: Brasil / Latinoamérica
Género: Acción / Drama criminal
Protagonistas: Elenco de OLA STUDIOS TV
Distribuidora: OLA STUDIOS TV (YouTube)
Sinopsis
La trama sigue a la joven protagonista mientras navega por las complejidades de ser la heredera de un imperio criminal. A medida que enfrenta traiciones, alianzas y conflictos internos, la película ofrece una visión íntima de su lucha por encontrar su lugar en un mundo peligroso.
Temas Principales
Herencia y destino: La protagonista se enfrenta al peso de su legado familiar y las expectativas que conlleva.
Empoderamiento femenino: La película destaca la fortaleza y determinación de una mujer en un entorno predominantemente masculino.
Lealtad y traición: Las relaciones personales y familiares se ponen a prueba en medio de la lucha por el poder.
Producción y Estilo
OLA STUDIOS TV es conocida por sus producciones que abordan temas del narcotráfico con un enfoque realista y crudo. En esta película, se utilizan escenarios auténticos y actuaciones intensas para sumergir al espectador en la historia.
Recepción
Desde su lanzamiento, La Hija del Capo Mayor ha captado la atención de la audiencia por su enfoque único y la profundidad de su narrativa. Los espectadores han elogiado la actuación de la protagonista y la manera en que la película aborda temas complejos.
Impacto en el cine independiente latino
Producciones como esta han demostrado el poder de las plataformas digitales para llegar a audiencias amplias sin necesidad de distribución tradicional. YouTube se ha convertido en un canal importante para el cine independiente, especialmente en Latinoamérica.
Conclusión
La Hija del Capo Mayor es una película que ofrece una mirada introspectiva al mundo del narcotráfico desde una perspectiva femenina. Con una narrativa poderosa y actuaciones destacadas, es una obra que invita a la reflexión sobre el poder, la familia y la identidad.
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La Señora del Oriente Express (1989): Análisis de una Película Erótica de Culto
La Señora del Oriente Express (1989): Análisis de una Película Erótica de Culto
¿Has oído hablar de La Señora del Oriente Express? Esta joya del cine erótico europeo de finales de los 80, dirigida por Luca Damiano, ha ganado un estatus de culto entre los amantes del cine provocador. Ambientada en el lujoso y mítico tren Orient Express, esta película combina sensualidad, misterio y una estética teatral que la distingue dentro del género.
¿Qué es "La Señora del Oriente Express"?
"La Señora del Oriente Express" es una película erótica española lanzada en 1989 y dirigida por el reconocido director italiano Luca Damiano. Aunque a menudo se la confunde con thrillers o dramas con nombres similares, esta versión es parte del auge del cine softcore europeo que exploró la sexualidad femenina con libertad visual y narrativa.
La historia se sitúa a bordo del mítico tren Orient Express, donde una mujer atractiva y enigmática, interpretada por Malisa Longo, emprende un viaje que se convierte en una exploración del deseo, el poder y las fantasías humanas. A lo largo del recorrido, diversos encuentros sexuales y situaciones cargadas de erotismo van revelando una trama que mezcla voyerismo, tensión emocional y estética visual.
Ficha técnica
Título original: La Signora del Treno Orient Express
Título en español: La Señora del Oriente Express
Director: Luca Damiano
Año: 1989
País: España / Italia
Género: Erótico
Protagonistas: Malisa Longo, Tomás Picó
Distribuidora: Film&Clips
Sobre el director: Luca Damiano
Luca Damiano es uno de los nombres más reconocidos en el cine erótico italiano. Con una filmografía extensa que abarca desde adaptaciones literarias hasta historias originales cargadas de erotismo elegante, Damiano se destacó por su enfoque artístico y visual. Su trabajo influyó fuertemente en el desarrollo del género en Europa, siendo "La Señora del Oriente Express" uno de sus títulos más memorables por su ambientación única y carga simbólica.
La trama: erotismo en movimiento
La narrativa sigue a una mujer de alta sociedad que aborda el tren en un intento de escapar de la monotonía y explorar nuevas sensaciones. Cada vagón y cada parada del tren se convierte en un espacio de descubrimiento, donde diferentes personajes desencadenan situaciones sensuales que desafían la moral tradicional. El erotismo está siempre acompañado de una atmósfera sofisticada, donde el deseo se convierte en metáfora del viaje interior de la protagonista.
Elementos destacados
Ambientación: El uso del tren como espacio cerrado y móvil potencia la sensación de intimidad, misterio y cambio.
Fotografía: Iluminación tenue y colores cálidos que realzan la sensualidad de cada escena.
Música: Partituras suaves y elegantes que acompañan las escenas eróticas sin caer en lo vulgar.
Actuaciones: Aunque no es cine de alto presupuesto, la entrega de los actores le otorga autenticidad.
Simbolismo: El tren como metáfora del deseo en tránsito, del escape de la represión y del autoconocimiento.
Impacto cultural y legado
Durante los años 80 y principios de los 90, el cine erótico europeo se encontraba en su apogeo. Películas como "La Señora del Oriente Express" no eran solo entretenimiento, sino también propuestas estéticas que ofrecían una mirada distinta sobre la sexualidad, especialmente desde la perspectiva femenina. Aunque hoy en día su estilo pueda parecer anticuado, sigue siendo un referente para quienes buscan cine erótico con sensibilidad artística.
La distribución por Film&Clips
Film&Clips es un canal de YouTube que distribuye películas clásicas y de dominio público con licencias obtenidas para su publicación digital. "La Señora del Oriente Express" fue publicada allí completa, lo que permite a nuevos públicos acceder a esta pieza de cine erótico sin restricciones. Esto no solo ayuda a preservar la película, sino que la pone en circulación para una nueva generación que puede redescubrirla en formato accesible.
¿Por qué verla hoy?
Por su valor histórico dentro del cine erótico europeo.
Por la dirección de Luca Damiano, que aporta estética y narrativa.
Por su ambientación exótica y sensual en un tren mítico.
Porque representa una forma de cine provocador pero elegante.
Reflexión final
En una época donde la sensualidad en el cine se ha vuelto más explícita pero menos sugerente, "La Señora del Oriente Express" recuerda una era en la que el erotismo se construía con insinuación, miradas y escenarios cuidadosamente elaborados. Esta película ofrece una experiencia estética completa, que despierta emociones sin necesidad de explicitarlo todo. Es una muestra de cómo el cine erótico puede ser también arte, narrativa y símbolo.
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El barco de la muerte - Película completa | Análisis y ficha técnica
El barco de la muerte - Death Ship (1980)
Ficha técnica
Título original: Death Ship
Título en español: El barco de la muerte
Director: Alvin Rakoff
Año: 1980
País: Canadá / Reino Unido
Género: Terror, Suspenso, Sobrenatural
Duración: 91 minutos
Protagonistas: George Kennedy, Richard Crenna, Nick Mancuso, Sally Ann Howes
Distribuidora: Avco Embassy Pictures
Sinopsis
Durante un crucero de lujo por el Caribe, la tranquilidad se ve interrumpida por un siniestro incidente: un misterioso buque negro embiste al transatlántico, provocando su hundimiento. Un grupo de sobrevivientes, incluyendo al capitán Ashland y al oficial Trevor Marshall, logran subir a bordo del buque atacante. Pronto descubren que el barco es un carguero abandonado, sin señales de vida, pero con un ambiente opresivo que parece estar cargado de energía malévola. A medida que exploran la nave, se dan cuenta de que no están solos. Una presencia oscura los observa y manipula desde las sombras.
Los fenómenos paranormales comienzan a manifestarse: puertas que se cierran solas, voces espectrales, visiones fantasmales y una sensación constante de peligro. El capitán Ashland empieza a comportarse de manera extraña, como si una entidad demoníaca tomara control de su cuerpo. Mientras tanto, Marshall intenta mantener la calma y encontrar una forma de escapar con su familia y los demás sobrevivientes. El barco, sin embargo, parece tener otros planes: está vivo y no quiere dejar que nadie se marche.
Reparto principal
George Kennedy: Capitán Ashland
Richard Crenna: Trevor Marshall
Nick Mancuso: Nick
Sally Ann Howes: Margaret Marshall
Kate Reid: Sylvia Morgan
Victoria Burgoyne: Robin
Temática y análisis
El terror marítimo es un subgénero poco explorado en el cine, pero con un potencial inmenso debido al aislamiento geográfico que implica estar en medio del océano. "El barco de la muerte" explora esta premisa con gran efectividad. El buque fantasma funciona como una metáfora del pasado que no puede ser enterrado, pues, como se revela en el desarrollo de la trama, la nave fue utilizada durante la Segunda Guerra Mundial para realizar atrocidades en nombre del Tercer Reich. Esta conexión con el pasado nazi añade un nivel más profundo de horror, cargado de historia y simbolismo.
A diferencia de otros filmes de terror, la cinta no se apoya en exceso en efectos especiales, sino en una atmósfera tensa, sonidos inquietantes y la claustrofobia de los estrechos pasillos del barco. La actuación de George Kennedy es especialmente destacable, mostrando una transformación gradual desde un hombre racional a un ser poseído por una fuerza maligna. El ritmo pausado de la película permite que el terror se construya lentamente, lo que la hace más efectiva para quienes disfrutan del horror psicológico.
Recepción y legado
Aunque en su momento no fue un éxito de taquilla, "El barco de la muerte" se ha convertido en una obra de culto dentro del cine de terror. Con el paso del tiempo, ha sido revalorizada por su enfoque diferente y por su ambientación opresiva, difícil de replicar incluso con tecnologías modernas. Críticos especializados y fans del género han reconocido que, pese a su modesto presupuesto, la película logra generar una inquietud persistente que pocas películas logran mantener durante toda su duración.
En la actualidad, puede encontrarse en plataformas como YouTube, donde muchos nuevos espectadores la descubren y quedan atrapados por su singularidad. El interés renovado por el terror vintage ha impulsado su circulación en ediciones restauradas en DVD y Blu-ray. Además, varios directores modernos han citado esta película como una influencia para sus propias obras ambientadas en espacios cerrados y aislados, como barcos, estaciones espaciales o búnkeres subterráneos.
Curiosidades
La película fue filmada en locaciones reales, principalmente en un barco de carga canadiense, lo que aporta autenticidad a la puesta en escena.
El guion original incluía más referencias al pasado nazi del barco, pero fueron eliminadas por cuestiones de censura.
George Kennedy aceptó el papel por el reto que representaba interpretar a un personaje en descenso mental y moral.
La producción enfrentó problemas climáticos durante el rodaje, lo que obligó a improvisar en muchas escenas.
El buque que representa al barco fantasma fue posteriormente desmantelado, lo que hace que las grabaciones sean únicas.
Conclusión
"El barco de la muerte" es una joya oculta del cine de terror marítimo. Su combinación de horror psicológico, referencias históricas oscuras y actuaciones convincentes la convierten en una experiencia cinematográfica memorable. Para quienes buscan algo diferente dentro del género, esta película representa una excelente opción, ideal para ver en una noche lluviosa con las luces apagadas.
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En "Amor Letal," una pareja apasionada urde un siniestro plan para cometer un asesinato durante una elegante fiesta, convencidos de que este oscuro acto sellará su amor para siempre. Sin embargo, se desata una tensión cada vez más escalofriante mientras se cierne la pregunta: ¿Quién será la desafortunada víctima de su amor mortal? La película explora los límites extremos del compromiso y la obsesión en un juego mortal de gato y ratón que dejará al espectador en vilo hasta el desenlace final.
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Pablo es un niño talentoso y apasionado por el fútbol, que sueña con ser un jugador profesional.
El capítulo comienza con una escena de un partido de fútbol entre dos equipos rivales, Los Gatos y Los Tiburones. Los Gatos son el equipo del barrio donde vive Pablo Rey (Manuel José Chávez), el protagonista de la serie, y sus amigos. Pablo es un niño talentoso y apasionado por el fútbol, que sueña con ser un jugador profesional como su ídolo, el Gato Aguirre (Felipe Noguera). Los Tiburones son el equipo del barrio vecino, donde vive Violeta (Carolina Acevedo), una niña hermosa y rebelde que también juega al fútbol. Violeta es la hija de un empresario rico y poderoso, que no aprueba su afición por el deporte.
El partido está muy reñido, y ambos equipos tienen oportunidades de anotar. Pablo y Violeta se enfrentan varias veces en el campo, demostrando su habilidad y su carácter. En un momento, Pablo le hace una falta a Violeta, y ella le reclama airadamente. Pablo le responde con sarcasmo, y se genera una tensión entre ellos. Sin embargo, también se nota una atracción mutua, que ninguno de los dos quiere admitir.
El partido termina en empate, y los dos equipos se retiran del campo. Pablo y sus amigos celebran el resultado, mientras que Violeta y los suyos se muestran decepcionados. Violeta se va en su lujoso carro con su padre, que le reprocha por haber jugado al fútbol. Pablo se queda en el barrio con su madre, Lucía (Marcela Carvajal), que lo espera con una torta de cumpleaños. Pablo cumple 12 años, y Lucía le dice que le tiene una sorpresa.
La sorpresa resulta ser la visita del Gato Aguirre, el ex-jugador profesional que fue ídolo de Pablo y de toda una generación. El Gato es amigo de Lucía desde la infancia, y ha venido a visitarla después de mucho tiempo. Pablo no puede creer que su ídolo esté en su casa, y se emociona al verlo. El Gato le da un abrazo, y le dice que ha venido a quedarse por un tiempo.
El Gato le cuenta a Pablo y a Lucía que tuvo que retirarse del fútbol por un accidente automovilístico, que le causó una lesión en la rodilla. También les dice que ha venido al barrio para entrenar al equipo de Los Gatos, y que quiere hacerlos campeones. Pablo se alegra al saber que tendrá al Gato como entrenador, y le dice que quiere aprender todo lo que pueda de él.
Lucía también se muestra contenta por la presencia del Gato, pero también se nota una cierta nostalgia en su mirada. Se revela que Lucía y el Gato fueron novios cuando eran jóvenes, pero que se separaron cuando él se fue a jugar al exterior. Lucía se casó con otro hombre, que fue secuestrado por la guerrilla hace tres años, y del que no ha vuelto a saber nada. El Gato le dice a Lucía que lamenta lo que le pasó a su esposo, y que él siempre la ha querido.
El capítulo termina con una escena en la que Pablo y el Gato salen a jugar al fútbol en la calle con los demás niños del barrio. Violeta los ve desde su carro, y siente curiosidad por saber quién es el hombre que acompaña a Pablo. El Gato también ve a Violeta, y le sonríe. Violeta se sonroja, y se va con su padre.
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Soldados colombianos se enfrenta a una emboscada de las FARC en la selva.
El capítulo comienza con una escena en la que un grupo de soldados colombianos, liderados por el teniente coronel Pedro Ospina, se enfrenta a una emboscada de las FARC en la selva. Ospina logra salvar a uno de sus hombres, el cabo primero Andrés Guerra, pero recibe un disparo en el pecho y cae al suelo. Guerra lo arrastra hasta un helicóptero y le promete que lo sacará de ahí con vida.
La acción se traslada a Bogotá, donde se presenta a los otros protagonistas de la historia. Por un lado, está el general Leonardo Santamaría, el comandante del Ejército Nacional, que tiene una relación extramatrimonial con la periodista Ana María Solozábal. Por otro lado, está el coronel Juan Pablo Díaz-Granados, el jefe de inteligencia militar, que es el hijo del ministro de Defensa y el esposo de Lucía Ospina, la hermana de Pedro. Díaz-Granados es un hombre ambicioso y corrupto, que tiene vínculos con el narcotráfico y que planea asesinar al general Santamaría para ocupar su cargo.
Mientras tanto, en un hospital militar, Pedro Ospina se recupera de la operación que le salva la vida. Allí recibe la visita de su esposa Isabel y de su hijo Nicolás, que es un joven rebelde y conflictivo. Pedro también recibe la visita de Guerra, a quien le agradece su heroísmo y le ofrece su amistad. Sin embargo, Pedro ignora que Guerra es en realidad el hijo ilegítimo del general Santamaría, fruto de una relación que tuvo con una mujer llamada Teresa hace 25 años. Teresa murió en un atentado terrorista cuando Guerra era un niño, y él creció odiando al general por haberlos abandonado.
El capítulo termina con una escena en la que Díaz-Granados ejecuta su plan para matar al general Santamaría. Con la ayuda de unos sicarios, coloca una bomba en el carro del general y le llama por teléfono para citarlo en un lugar apartado. Sin embargo, el general no acude a la cita porque decide ir a ver a Ana María. En cambio, quien toma el carro del general es Pedro Ospina, que sale del hospital para ir a su casa. Al arrancar el carro, la bomba explota y Pedro muere en el acto.
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Alias el Diablo, un joven ladrón de obras de arte y joyas que trabaja para una organización criminal.
El capítulo 1 de la serie Porque Diablos nos presenta a Juan Cantor, alias el Diablo, un joven ladrón de obras de arte y joyas que trabaja para una organización criminal liderada por Eduardo Carbonell, alias la Araña. Juan es un huérfano que creció en las calles de Bogotá y que solo tiene dos amigos: James Olarte, su compañero de fechorías, y Ángela Falla, una psicóloga que lo atiende en un centro de rehabilitación para menores.
La historia comienza con una escena en la que Juan y James roban un cuadro de Botero en una galería de arte. Sin embargo, la policía los sorprende y se produce una persecución. Juan logra escapar, pero James es herido de bala y capturado. Antes de morir, James le revela a Juan que la Araña los traicionó y que él es el responsable de su desgracia. Juan jura vengarse y decide infiltrarse en la organización de la Araña para matarlo.
Para lograr su objetivo, Juan se hace pasar por el hijo perdido de la Araña, que resulta ser el coronel Juan Pablo Díaz Granados, el jefe de inteligencia militar y el esposo de Lucía Ospina, la hermana del teniente coronel Pedro Ospina, un héroe de guerra que sobrevivió a una emboscada de las FARC. Juan se aprovecha de la semejanza física que tiene con el coronel y del hecho de que la Araña nunca lo conoció personalmente. Así, logra ganarse su confianza y su afecto, y acceder a su mansión y a sus negocios ilícitos.
Sin embargo, Juan no contaba con que se enamoraría de Ángela Falla, la psicóloga que lo trata en el centro de rehabilitación al que fue enviado por un delito menor. Ángela es una mujer honesta y comprometida con su trabajo, que cree en el potencial de Juan y que trata de ayudarlo a cambiar su vida. Juan siente una fuerte atracción por ella, pero también sabe que su relación es imposible por su condición de delincuente y por su plan de venganza.
El capítulo termina con una escena en la que Juan le confiesa a Ángela que él es el Diablo y que está dispuesto a dejar todo por ella. Sin embargo, Ángela no le cree y lo rechaza. Juan se siente dolido y frustrado, y decide seguir adelante con su plan. Él le dice a la Araña que quiere trabajar con él y le propone robar unas joyas en un museo. La Araña acepta y le da una pistola para el golpe. Juan toma el arma y apunta a la cabeza de la Araña, dispuesto a disparar.
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Resumen de la película: Ahí está el detalle (Cantinflas 1940).
La película es una comedia que narra las aventuras de Cantinflas, un pobre vagabundo que se ve envuelto en una serie de enredos y confusiones por culpa de un perro, un gángster y una herencia. Todo comienza cuando Cantinflas va a visitar a su novia Paz, que trabaja como sirvienta en la mansión de Cayetano Lastre, un rico empresario que sospecha que su esposa Dolores le es infiel. Paz le pide a Cantinflas que mate al perro de la familia, que está enfermo de rabia, pero él se confunde y cree que se refiere a un hombre que ronda la casa y que resulta ser Bobby Lechuga, un antiguo novio de Dolores que la chantajea con unas cartas comprometedoras.
Cantinflas mata al perro con una pistola y se esconde en un armario cuando llega Cayetano con unos policías para sorprender a su esposa. Dolores logra engañar a su marido y hacerle creer que Cantinflas es su hermano perdido Leonardo del Paso, cuya presencia es necesaria para repartir la herencia de su padre. Cayetano, que tiene problemas económicos, trata de ganarse la confianza de Cantinflas para beneficiarse de la fortuna familiar. Sin embargo, las cosas se complican cuando aparece la verdadera esposa de Leonardo con sus ocho hijos, que reclaman su parte de la herencia. Cantinflas tiene que fingir que es el padre de los niños y el esposo de la mujer, lo que provoca situaciones cómicas y absurdas.
Por otro lado, Bobby Lechuga es asesinado por unos rivales y la policía busca al culpable. Como Cantinflas tiene la cartera del gángster y el arma con la que mató al perro, lo confunden con el asesino y lo detienen. En la comisaría, Cantinflas tiene que enfrentarse a un juicio improvisado donde él mismo se defiende con sus argumentos disparatados y su verborrea incoherente. Finalmente, se descubre la verdad sobre su identidad y su inocencia, y se aclara el malentendido sobre el perro y el gángster. Cantinflas queda libre y se reencuentra con su novia Paz, mientras que Cayetano perdona a su esposa Dolores y renuncia a la herencia de su suegro.
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Explora la relación entre el astro rey y la vida en la Tierra.
El documental Influencia Del Sol En El Ser Humano explora la relación entre el astro rey y la vida en la Tierra, tanto en el aspecto biológico como en el espiritual. El documental se divide en dos partes: la primera se centra en cómo el sol afecta a los diferentes ecosistemas y especies del planeta, y la segunda en cómo algunas personas practican el sungazing o yoga solar, una disciplina que consiste en mirar directamente al sol para recibir sus nutrientes y beneficios.
En la primera parte, el documental muestra cómo el sol es el protagonista principal de la historia de la vida en nuestro planeta, ya que proporciona la energía necesaria para que las plantas realicen la fotosíntesis y creen compuestos orgánicos que son distribuidos por la cadena alimenticia. El documental hace un viaje alrededor del mundo para conocer el singular relato de cómo algunos de los seres vivos que lo habitan han conseguido adaptarse a los cambiantes ciclos estacionales producidos por el sol, desde las remotas junglas de Centroamérica, donde no existen las estaciones, hasta las áridas tierras de Australia y Namibia, donde el sol se emplea sin ninguna piedad, pasando por diferentes regiones de Norte América, Europa y el Subcontinente Indio. El documental también explica cómo el sol influye en el clima, las mareas, las corrientes marinas y los fenómenos atmosféricos que afectan a la vida en la Tierra.
En la segunda parte, el documental se adentra en el mundo del sungazing o yoga solar, una controvertida disciplina que consiste en mirar directamente al sol por largos periodos de tiempo para recibir sus nutrientes. El documental presenta los casos de algunos gurús y entusiastas aficionados que sostienen que la energía del sol es una fuente alimenticia poco explorada que puede rendir numerosos beneficios a la salud, hasta al punto de que algunos dicen haber dejado de tomar alimentos para entregarse a una dieta estricta de fotones. Entre ellos se encuentran Gene Savoy, un explorador y semidiós de su propia religión, que practicaba el sungazing siguiendo supuestamente los pasos de la casta sacerdotal de los antiguos incas y de la mítica ciudad de El Dorado; y Hira Ratan Manek, un yogui e ingeniero retirado nacido en la India que dice haber pasado temporadas de más de un año sin probar bocado, solamente acudiendo al ilimitado bufet del sol. El documental también investiga en carne propia los beneficios (o mitos) del sungazing, acompañando a un joven que emprende una búsqueda al interior de esta práctica y registrando los cambios que esto le genera en su organismo. El documental cita supuestos estudios científicos que avalan o cuestionan esta disciplina, así como las posibles consecuencias negativas que puede tener para la vista y el cerebro.
El documental Influencia Del Sol En El Ser Humano es un interesante film natural y espiritual que muestra cómo el sol es una fuente de vida y de misterio para los habitantes de nuestro planeta. El documental invita a reflexionar sobre el papel que juega el sol en nuestra existencia y sobre las posibilidades que ofrece para mejorar nuestra salud y nuestra conciencia.
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Expone denuncias y pruebas contra Uribe por su responsabilidad en crímenes de lesa humanidad.
La serie Matarife se presenta como una producción hecha para celular que busca revelar la verdad sobre el expresidente colombiano Álvaro Uribe Vélez, a quien acusa de ser un criminal, un paramilitar y un narcotraficante. El autor de los guiones es el abogado y periodista Daniel Mendoza, quien basa su opinión personal e íntima de Uribe en las investigaciones que develan hechos veraces corroborados por imágenes de archivo.
El primer capítulo de la serie se titula “La bomba que activó a la élite” y comienza con el atentado al Club El Nogal, ocurrido el 7 de febrero de 2003 en Bogotá, y atribuido a las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC). En este hecho murieron 36 personas y más de 200 resultaron heridas. El capítulo muestra cómo este ataque fue utilizado por Uribe para legitimar su política de seguridad democrática, que consistía en una guerra frontal contra la guerrilla y el terrorismo, pero que también implicaba una alianza con los grupos paramilitares y el narcotráfico.
El capítulo narra la trayectoria política de Uribe desde sus inicios como alcalde de Medellín, pasando por su cargo como gobernador de Antioquia, hasta llegar a la presidencia de la República en 2002. En este recorrido se evidencian los vínculos de Uribe con el cartel de Medellín, liderado por Pablo Escobar, con los paramilitares de las Autodefensas Unidas de Colombia (AUC), comandados por Carlos Castaño, y con el narcotraficante José Guillermo Hernández, alias “Ñeñe”, quien financió su campaña presidencial.
El capítulo también expone las denuncias y las pruebas que han surgido en contra de Uribe por su responsabilidad en crímenes de lesa humanidad, como las masacres de El Aro y La Granja, cometidas por los paramilitares en Antioquia cuando él era gobernador; los falsos positivos, que consistían en el asesinato de civiles inocentes por parte del Ejército para presentarlos como guerrilleros muertos en combate; y las interceptaciones ilegales del Departamento Administrativo de Seguridad (DAS) a periodistas, magistrados, defensores de derechos humanos y opositores políticos.
El capítulo concluye con una reflexión sobre el poder que ha ejercido Uribe sobre la sociedad colombiana, a través del miedo, la manipulación y la corrupción. El autor plantea que Uribe es un matarife, un genocida innombrable, que ha sembrado la violencia, la impunidad y la desigualdad en el país. Asimismo, invita a los espectadores a cuestionar el papel de los medios de comunicación, la justicia y la élite económica que han respaldado a Uribe y han ocultado sus crímenes.
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Institución psiquiátrica más antigua de Estados Unidos
Albergo a más de 2.000 pacientes en los años 50, cuando su capacidad era de 250.
El documental Manicomio Virginia es una obra del cineasta John Kastner, que se adentra en el interior del Hospital Estatal de Virginia Occidental, también conocido como Manicomio Virginia, para mostrar la realidad de los pacientes y el personal que conviven en este lugar. El documental se basa en entrevistas, testimonios, imágenes de archivo y escenas grabadas durante cuatro años en el hospital, que fue fundado en 1864 y cerrado en 1994 por orden judicial debido a las pésimas condiciones de vida y de atención médica que sufrían los internos.
El documental narra la historia del hospital desde sus inicios, cuando era considerado un modelo de progreso y humanidad en el tratamiento de las enfermedades mentales, hasta su decadencia y abandono, cuando se convirtió en un símbolo de la negligencia y el horror que padecieron miles de personas que fueron recluidas allí por motivos diversos, desde la esquizofrenia hasta la homosexualidad, pasando por la pobreza o el alcoholismo. El documental muestra cómo el hospital fue creciendo en tamaño y población, llegando a albergar a más de 2.000 pacientes en los años 50, cuando su capacidad era de 250. El documental también revela cómo el hospital fue escenario de prácticas médicas cuestionables y abusivas, como las lobotomías, las terapias de electrochoque o las esterilizaciones forzadas.
El documental no solo se centra en el pasado del hospital, sino que también retrata el presente de algunos de sus antiguos pacientes, que siguen viviendo en las instalaciones abandonadas o en las cercanías, bajo la supervisión de una organización sin fines de lucro que les brinda apoyo y asistencia. El documental muestra las dificultades y los desafíos que enfrentan estos supervivientes para adaptarse a la sociedad y para superar los traumas y los estigmas que les dejó su paso por el manicomio. El documental también explora las causas y las consecuencias del cierre del hospital, que dejó un vacío en el sistema de salud mental del estado y que provocó que muchos pacientes terminaran en las calles, en las cárceles o en otros hospitales igualmente deficientes.
El documental Manicomio Virginia es una obra que denuncia la situación de abandono y violación de los derechos humanos que sufrieron y sufren las personas con enfermedades mentales en Estados Unidos. Es un documental que cuestiona el papel de la psiquiatría y de la sociedad en el tratamiento y la integración de estas personas. Es un documental que invita a reflexionar sobre la locura y la cordura, sobre la normalidad y la diferencia, sobre la dignidad y la compasión. Es un documental que no deja indiferente a nadie.
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